miércoles, 13 de agosto de 2008

Sucedió en Todo es ponerse...

Muchas han sido las visitas que han pasado en estos días por el programa, el lunes tuvimos la actuación en directo de un cantante que seguro se va a situar en lo más alto: David Ascanio


También nos visitaron el martes los famosos "Tigres del Norte" grupo mexicano que no es lo mismo verles vestidos de calle...


Que con sus camisas floreadas...


También actuó en directo el "Cantahumor" como él mismo se define Riky López


Y por último charlamos de su gira junto a Antonio Vega y de sus nuevos proyectos como Nacha Pop con Nacho García Vega

Las otras maravillas... con Nacho Ares

Las catedrales góticas

nachoares70@gmail.com / www.nachoares.com


Que las catedrales del norte de Francia, país-cuna por excelencia del arte románico y gótico, tengan la advocación de Nuestra Señora (Notre-Dame) no es, para nada, algo casual.
Todos los historiadores reconocen que la temática artística de la Virgen María con el niño en el regazo, que tanta difusión tuvo en la escultura medieval, tiene un origen egipcio. En el Valle del Nilo esta misma iconografía era la empleada para representar a la diosa Isis con su pequeño hijo Horus sobre el regazo, desde las primeras dinastías. Empleada, seguramente, por los coptos -cristianos egipcios-, para sus representaciones marianas, fácilmente pudo haber sido éste el origen de este extraño matrimonio artístico y su posterior difusión por Occidente. Así, existen varias tradiciones heréticas seguidas por diferentes supuestas sociedades secretas del medievo, que podrían dar una explicación a este entramado histórico. El argumento principal de estas tradiciones señala que Jesús estuvo casado con María Magdalena, llamada también María de Betania, hermana de Lázaro y Marta. Muchas de ellas coinciden en un punto de substancial importancia para nuestra exposición: la Magdalena primero huyó a Egipto y de ahí embarcó hacia el sur de Francia acompañada de sus hijos y hermanos. Según estas creencias, con ella habría ido también el famoso Grial, que en ningún modo fue el cáliz de la Última Cena, sino la propia Magdalena: la portadora de la sangre de Cristo.
La difusión de estos ideales hacia el norte de Francia no se hizo esperar. Y es aquí en donde chocamos con uno de los asuntos más ariscos de esta teoría. ¿A quién pertenece la advocación de las grandes catedrales del norte de Francia, a Notre-Dame, María, la madre de Jesús, o, por el contrario, son en realidad un reconocimiento velado a la figura de María Magdalena?
En cualquier caso, no sería muy arriesgado afirmar que el ideal cristiano que emana de la figura de la Virgen María, o de la Magdalena si nos centramos en
el movimiento herético, está muy relacionado con el significado teológico de la diosa egipcia Isis, esposa de Osiris el dios, que al igual que Jesús, resucitó de entre los muertos.
La figura de Osiris fue relacionada desde las primeras dinastías egipcias con la constelación de Orión. Ésta, según los textos de las pirámides (ca. 2400 a. C.), desempeñaba un importante papel en los ritos funerarios muy en relación con la figura de Isis, vinculada a la estrella Sirio, la más brillante de la constelación del Can Mayor. En 1989 el ingeniero Robert Bauval planteó la posibilidad de que una serie de pirámides del Valle del Nilo fueran ubicadas en un lugar determinado con el fin de formar sobre la superficie terrestre un esquema idéntico al formado por las estrellas de la constelación de Orión.
Sin embargo, ya hemos visto cómo la figura de Isis fue identificada con la Virgen María o la Magdalena, de quien en círculos esotéricos siempre se dijo que durante su estancia en Egipto practicó los ritos iniciáticos de esta diosa. Ésta sería la causa de que las catedrales góticas que poseen la advocación de Nuestra Señora en el norte de Francia, fueran construidas por sus arquitectos de manera que formaran una imagen reflejada de la constelación de Virgo -“Nuestra Señora”- sobre el suelo.
Ya sea esta posibilidad real o no, nadie puede negar la influencia de la tradición egipcia en el mundo medieval. La basílica de la Magdalena de Vezelay, en Yonne (Francia), es uno de los mejores ejemplos del románico francés. Construida a lo largo del siglo XII, en su puerta del lado occidental, el tímpano recoge la imagen de Cristo como Rey del Universo y de la Eternidad de los tiempos. La escena de la mandorla, que representa a Jesús junto a los apóstoles, está enmarcada por ocho casillas que representan el mundo evangelizado y el pagano.
Alrededor de todo este conjunto se abre un arco monumental sobre el que se han labrado 29 medallones de piedra. Doce de ellos recogen los signos del zodíaco, y el resto, representaciones de las diferentes ocupaciones rurales del mes correspondiente. De esta manera, la gente podía comprender el significado temporal y terrestre de cada uno de estos símbolos estelares.
En Vezelay, los signos del zodíaco aparecen repartidos en la misma posición a ambos lados de la imagen de Cristo, curiosamente, de forma idéntica a como aparecen en el fondo de varios sarcófagos egipcios de Época Baja (ss. VIII-IV a. C.). En un esquema tradicional, sería de esperar que sobre la cabeza del Maestro coincidieran los símbolos de Virgo y Libra, que ocupan el sexto y séptimo lugar en un zodíaco convencional. Sin embargo, en Vezelay, al igual que en la catedral de Autun, este lugar es ocupado por los meses más importantes del calendario egipcio, es decir los del verano, Géminis y Cáncer,ya que son estos los que dan comienzo al año egipcio, hacia el 15 de junio.
Más sorprendentes son las similitudes encontradas por la egiptóloga Christine-Desroches Noblecourt entre el zodíaco de Vezelay y el calendario astronómico del Rameseum de Tebas (ca. 1250 a. C.). Precisamente sobre la cabeza de Cristo se ha dejado el mismo espacio que existe en el calendario tebano, para dejar hueco a los cinco días epagomenales que transformaban el calendario de 12 meses de 30 días, en uno de 365. En tres medallones los escultores franceses grabaron la imagen de un perro (la estrella Sirio de los egipcios), un “acróbata” que realmente es una deformación de la diosa egipcia del cielo, Nut, y una sirena, revisión medieval de mitos acuáticos egipcios de época grecorromana.

No olvides leer...
Louis Charpentier, El misterio de la catedral de Chartres, Plaza y Janés, Barcelona 1976.

sábado, 9 de agosto de 2008

Sucedió en Todo es ponerse...

Tuvimos, entre otras, la visita de dos históricos: Jaime Urrutia y Johnny de los Burning


Y esta es la música seleccionada por el maestro Madrigal el día 8 de agosto:

BOBBY MCFERRIN– Drive my car.

LOREENA MCKENNITT– Al souls night.

THE TREVOR HORN ORCHESTRA– Sh boom (Life could a dream)

IZZY– Song to the siren.

PATRICIA BARBER– She´s a lady.

Entrevista en Andalucialdia

Esta es una entrevista que ha publicado en la web www.andalucialdia.es mi amigo Fernando, os pongo el enlace por si os apetece echar un vistazo, os encontrareis fotos que yo ya tenía olvidadas de un viaje a Egipto como esta:



http://www.andalucialdia.es/web/index.php?dir=general&file=index&dto=Andaluc%EDalD%EDa&categoria=&id=96

viernes, 8 de agosto de 2008

Las otras maravillas... con Nacho Ares

Las líneas de Nazca.
nachoares70@gmail.com / www.nachoares.com


Las líneas de Nazca, desde un punto de vista puramente arqueológico, pueden ser definidas como la representación de figuras y líneas de enorme tamaño y perfecto diseño que se encuentran al sur de Perú, en una de las zonas más áridas del planeta, situada en las estribaciones de la cordillera de los Andes. Forman asombrosos dibujos gigantescos de pájaros, insectos, peces, flores, una araña, un cóndor, un mono, dos ballenas, etcétera. Todas ellas parten de una especie de centros neurálgicos que se encuentran por doquier y desarrollan las líneas hasta colinas cercanas.
El tamaño y número de los dibujos hace que se extiendan a lo largo de varios kilómetros por las pampas peruanas de Ingenio y Soccos. En la actualidad no se sabe a ciencia cierta quién las diseñó, aunque la similitud de sus dibujos con los aparecidos en las cerámicas de la cultura nazca (ss. II-IX d. de C.) hacen entender que seguramente fueran ellos quienes las trazaran. Los dibujos se extienden por una superficie de unos 500 kilómetros cuadrados y a simple vista muchos de ellos no son perceptibles, por lo que es necesario ir en una avioneta para poder verlos.
Uno de los animales más conocidos, el colibrí, cuenta con 60 metros de distancia de una punta a otra de sus alas. Con estas dimensiones, es perfectamente comprensible que no se pueda observar con detalle absolutamente nada desde el suelo, no más que una sucesión extraña de líneas que se pierden en el horizonte de la planicie.
Se da la fecha de 1927 como el momento de su descubrimiento. En aquel año, Toribio Mexta Xesspe, del equipo de reconocimiento aéreo de Perú, sobrevoló
la pampa de Nazca topándose con las misteriosas líneas que formaban extraordinarios dibujos.
El primer investigador occidental en acercarse a estudiarlas fue Paul Kosok, de la Universidad de Long Island, en Estados Unidos. Sobrevolaba en el año 1941 los aledaños de la ciudad peruana de Nazca buscando canales de irrigación. Sus descubrimientos no quedaron ahí. El 22 de junio de ese mismo año, el profesor americano vio cómo el Sol en el solsticio de invierno se ponía justo al final de una de las líneas, perdiéndose en la distancia a través del desierto. Este hallazgo, convenció a Kosok de que la finalidad de las líneas tenía un marcado carácter astronómico.
Su faceta estelar no solamente fue propuesta por Paul Kosok, sino especialmente por María Reiche, su alumna y seguidora.
Esta matemática alemana pasó casi la totalidad de su vida en la pampa estudiando, conservando e interpretando las líneas. Para ella la planicie representaba un gigantesco calendario de la cultura nazca. Este pueblo esencialmente agricultor necesitaba un calendario con el que regirse para poder desarrollar sus plantaciones y cosechas. La alemana descubrió que algunas de las líneas eran extremadamente precisas en su alineamiento con algún astro en concreto, el Sol, la Luna o alguna estrella, con errores que en todos los casos no superaban los dos grados.
El problema que plantea la teoría de la investigadora es que no todas las líneas están orientadas a objetos celestes. Por ello, es muy probable que además de la función de calendario astronómico, las líneas de nazca desempeñaran otra que hoy nos es desconocida.
Esta hipótesis cuenta con numerosos detractores. Por ejemplo, el astrónomo Gerald S. Hawkins estudió todas las posibilidades existentes que pudieran darse a lo largo de un período de tiempo muy dilatado: entre el 5000 a. de C. y el 1900 d. de C. Al final de su estudio, llegó a la conclusión de que ninguna de las líneas de la meseta apuntaba a una estrella en concreto o constelación.
Poco después, el doctor Phillis Pitluga, del Planetario Adler de Chicago (Estados Unidos), hizo una serie de descubrimientos que contradecían las afirmaciones de Hawkins. Utilizando un programa de ordenador similar al empleado por él, Pitluga llegó a demostrar que la conocida araña gigante de Nazca fue concebida como un modelo terrestre de la constelación de Orión y que las líneas rectas que la rodeaban fueron diseñadas para marcar la evolución de las tres estrellas del cinturón de Orión a lo largo de los tiempos.
Al no encontrar elementos que expliquen las líneas en la propia cultura nazca, los antropólogos han recurrido a comparaciones con otros pueblos indígenas de la misma región andina. Algunas de estas interpretaciones giran en torno a
los ritos del agua o las montañas. El arqueólogo Anthony Aveni cree que posiblemente fueran realizadas a modo de altares o lugares de peregrinación como parte de un ritual hoy desconocido, vinculándolas a las aguas subterráneas.
La falta de una hipótesis que explicara con claridad su finalidad, supuso un caldo de cultivo sin precedentes para los especuladores. El simple hecho de que solamente sean visibles desde el cielo (es cierto que algunas se pueden ver desde lomas cercanas, pero son casos contados), abrió las puertas al mundo extraterrestre, con el autor Erich von Däniken a la cabeza.
Otra idea absurda es aquella que decía que las líneas de Nazca eran planos gigantescos de instalaciones textiles que los nazcas habían desparramado en el suelo y que les ayudó a desarrollar su importante industria textil.
Lo que seguimos sin saber es cómo se hicieron. María Reiche, una vez más, fue la primera en aportar una teoría satisfactoria. Los ancianos del lugar recordaban la presencia de postes de madera colocados a intervalos regulares a lo largo de las líneas. Por lo tanto, los dibujos se tuvieron que hacer partiendo de un boceto a escala, dividido en cuadrículas o en sectores que eran delimitados con los postes de madera. Trasladando las partes de cada sector a la tierra, se conseguía ir añadiendo a una escala infinitamente mayor el dibujo del animal en cuestión.
La conservación de las líneas después de más de mil años hasta nuestros días se debe a la propia configuración geográfica de la pampa. El desierto de Nazca es uno de los lugares del planeta en donde menos llueve, apenas 12 milímetros al año. Esto, añadido a la mencionada existencia de una especie de “cámara de aire” caliente a ras del suelo que evita que el viento remueva la tierra y borre las líneas, ha hecho posible que en la actualidad sean distinguibles casi con la misma precisión que hace casi 1.500 años.

No olvides leer...
Nacho Ares, Arqueología de los dioses, Aguilar, Madrid 2007.
Erich von Däniken, Recuerdos del futuro, Plaza y Janés, Barcelona 1974.

Sucedió en Todo es ponerse...

Nadie puede decirnos que no seamos abiertos (musicalmente hablando) y aquí tenemos la prueba: tres estilos totalmente distintos:

Por un lado la actuación en directo de los Brincos:


Por otro, la visita de Carlos de Castro de Barón Rojo:


Y para finalizar también estuvieron con nosotros los Dj's Abel the kid y Raúl Ortiz


Lucía, nuestra becaria, se fue de tiendas y me trajo este regalo de la tienda Juguetrónica: Lo he bautizado como "Fofito" en honor al programa...



En la tienda vais ha encontrar un universo para los más tecnológicos, más información en:

http://www.juguetronica.com/

La música seleccionada por Madrigal del 6 de Agosto:

MERCANDEDE– The sun rises in the east.

WAABERI– Heei yaa alahobalin hobahowa.

SEZONI– Travelling light.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Las otras maravillas... Con Nacho Ares

La Escuela de Atenas.

nachoares70@gmail.com / www.nachoares.com


Entre los años 1509 y 1510, Rafael Sanzio pintó en las estancias vaticanas uno de los frescos más representativos de los ideales culturales del Renacimiento. En La Escuela de Atenas, un enorme fresco con una base de 7,7 metros, Rafael no solamente sintetizó una obra magistral desde el punto de vista artístico (las figuras se colocan en el interior de un edificio solemne de arquitectura romana tardo-imperial, fondo que le sirve para crear una perspectiva única), sino que, además, sirve de homenaje a la cuna del pensamiento griego. Los protagonistas de esta pintura son los grandes filósofos, sabios y pensadores del mundo clásico que tanta influencia tuvieron en el movimiento artístico y cultural que hoy denominamos Renacimiento.
En el centro de la escena podemos contemplar a dos de los pensadores más importantes de la Antigüedad. Con cabello blanco vemos a Platón (con el rostro de Leonardo da Vinci), llevando en la mano un ejemplar de su Timeo (en donde se habla de la Atlántida) y, junto a él, a Aristóteles, quien con su Ética focalizan esta suerte de panteón de filósofos.
Los filósofos presocráticos desarrollaron su labor, como señala su propio nombre, antes que Sócrates, antes del siglo V a. C. El principal problema que plantea reconstruir su pensamiento es que apenas contamos con fuentes, en muchos casos, fragmentos escuetos mencionados por otros pensadores posteriores.
Entre sus inquietudes más importantes estaba comprender la “physis”, es decir, la Naturaleza; buscar un elemento estable que condujera todo el desarrollo de las cosas, una especie de ingrediente básico universal. Tales de Mileto (625-
546 a. C.) creía que este elemento era el agua. Anaximandro de Mileto (611-547 a. C.) creía que era “lo ilimitado” (este filósofo pensaba que el Hombre venía del pez). Anaxímenes de Mileto (570-500 a. C.), pensaba que todo es aire, que más o menos comprimido, forma cosas. Por su parte, Pitágoras de Samos (582-500 a. C.) estaba obsesionado por los números y todo lo explicaba por medio de las matemáticas.
Heráclito (540-475 a. C.) y Parménides (515-440 a. C.) son los que poco después dan un nuevo giro a las cosas. El primero lanzó la famosa sentencia “panta rei”, todo fluye, nunca te bañarás dos veces en el mismo río. Para él la sustancia universal era el fuego. Basaba su pensamiento en la dialéctica de los opuestos: hay bien porque hay mal; existe el invierno porque tenemos verano, etc. Parménides lo basaba todo en el Ser. Todo es; no puede haber No Ser porque no es y no puede evolucionar hacia el Ser.
Empédocles de Agrigento (493-433 a. C.) aglutinó a todos sus predecesores, afirmando que había cuatro elementos (tierra, aire, agua y fuego), que se juntan o separan por la acción de dos fuerzas opuestas: el amor y el odio.
La escuela sofista supone un periodo de transición. Filósofos como Gorgias (485-380 a. C.) y Protágoras (480-411 a. C.) enseñaban de manera remunerada el arte de la retórica, pero su pensamiento en cuestiones como la ética dejaba bastante que desear. Provocan una reacción en Sócrates (470-399 a. C.), con quien se abre una nueva puerta al pensamiento. Dedicado a pasear por las calles de Atenas conversaba con sus paisanos haciéndoles partícipes de su filosofía. Su obra la conocemos por su alumno predilecto, Platón (428-347 a. C). Éste es el primero en dar una explicación satisfactoria a la dicotomía entre el ser y el devenir. En la teoría de las ideas, eje central de su pensamiento, aún se entreven destellos del ser parmenídeo. Platón considera la existencia de un mundo ideal que es la realidad única del cual nosotros sólo percibimos meros reflejos imperfectos. Se vale del mito de la caverna para ilustrar la búsqueda que nuestra alma realiza para reencontrarse con el mundo de las ideas al que pertenece. Se cuenta (en una versión idéntica al pecado original del Antiguo Testamento) que el alma fue desterrada de este mundo ideal y condenada a vagar por la
imperfección y la limitación de la materia. Transmigra (según las creencias órficas) de un cuerpo a otro tratando de recordar su origen. Platón sugiere la Paideia o enseñanza a través del método dialéctico para aprehender las ideas, y alcanzar el Bien, idea suprema de la que participan todas las demás.
Aristóteles (384-322 a. C.), muy a su pesar, acaba por desmentir el pensamiento de su maestro recuperando el mundo de las ideas de un plano inalcanzable para localizarlo en la realidad misma. Distingue dos aspectos dentro de la realidad, la sustancia y la esencia, que dan por finalizada la confrontación entre el cambio y la permanencia. Defiende la existencia de cambio pero no en un sentido absoluto (en Aristóteles todo es relativo). Continúa revoloteando la idea de que lo que es no puede llegar a ser, pero se admite la presencia en el No Ser de un cambio potencial (un ser en potencia) que predispone al desarrollo.

No olvides leer...
Jostein Gaarder, El mundo de Sofía, Siruela, Barcelona 1994.
G. S. Kirk, J. E, Raven, y M. Schofield, Los filósofos presocráticos, Gredos, Madrid 2003.