Solidaridad y Chile fueron las palabras más repetidas el pasado miércoles en la gala organizada por Angel Palacios, chef del restaurante La Broche.
La cita gastronómica tenía como objetivo recaudar fondos para levantar, de nuevo, la escuela de la isla Robinson Crusoe, en el archipiélago Juan Fernández. Objetivo cumplido dado el éxito de convocatoria y la amplia nómina de personas que secundaron la iniciativa y dada, cómo no, la cifra recaudada. Nada más y nada menos que 28.000 € que, de forma íntegra, llegaran a la bella isla del Pacífico. Con ellos, los niños volverán a tener unas aulas dignas en las que recibir la educación que merecen y que habían perdido a causa del terremoto y maremoto que asolaron el país sudamericano el pasado mes de febrero.
Multitud de rostros conocidos, personalidades, empresarios y ciudadanos secundaron la iniciativa que hace tan sólo unas semanas alumbró Ángel Palacios, chef ejecutivo de La Broche. A la gala, presentada por el periodista radiofónico Alberto Granados y Eva Perales, asistieron el embajador de Chile, Sergio Romero; Francisco Toledo Lobo, rector de la Universidad Jaume I; José María Rubio Martín, presidente de la Federación Española de Empresarios de Hostelería y Cristina del Valle, que cantó junto al grupo Los Rodriguistas la canción Te recuerdo Amanda.
Dani y Krespo de "Despistaos" estuvieron en "A vivir Madrid" presentando su último trabajo musical. Los autores de canciones como "Estoy Aquí", "Cada Dos Minutos" o "Física O Química" vuelven a estar de plena actualidad con la publicación de "Cuando empieza lo mejor", su quinto álbum de estudio.
El nuevo trabajo es una completa colección de trece canciones de amor y desamor escritas con el corazón e interpretadas desde las entrañas. Pop-Rock de altura, honesto y contemporáneo (‘Desde Que Nos Estamos Dejando’, ‘Barco De Papel’), pero también desenfado (‘Mañana’, ‘La Chica De La Curva’), poseedor de la intensidad rocanrolera marca de la casa (‘Dibujando Primaveras’, ‘Con Un Poco De Suerte’) y, cómo no, depositario de potenciales números uno (‘Gracias’, ‘Casi Siempre Casi Nada’.)
Fue curioso descubrir que la canción "La chica de la curva" la escribió Dani después de leerse mi libro "Leyendas Urbanas"
Fue gracioso cuando me dedicaron el nuevo disco, por un lado Dani agradeciendo la inspiración
Y además tuve la suerte de que era el primer cd que firmaba la banda de este nuevo trabajo
El sábado lo comenzamos muy cinematográficos, con los actores protagonistas de la película "El discípulo" la vida de Jesús vista desde un punto de vista bastante peculiar. Nos acompañaron Ruth Gabriel y Juanjo Puigcorbé.
También nos visitó Ángel Palacios, el chef ejecutivo de La Broche, y promotor de la Gala Benéfica a favor de Chile que se celebró el 28 de abril. Una gran noche con los mejores de los fogones madrileños.
En la segunda hora charlamos con Juan Tarodo, mítico batería y fundador del grupo Olé Olé. Estuvimos repasando las canciones y la historia de este grupo musical.
¿Os acordais de la canción "No controles"?
En la sección de cine, Fernando Marañón nos asegura que la vida puede cambiar en una librería... (texto obviamente del propio Marañeta)
Puedes venderle una guía de viajes a Julia y acabar viajando con ella a las premieres.
Puedes descubrir, mientras tratas de ligarte a Dianne, que tu exmujer ha sacado un best seller sobre vuestra vida sexual. Sería porque siempre le regalabas libros que tuvieran la palabra "muerte" en el título...
Puedes conocer a un super-atracador de bancos que compra libros sobre la tensión del titanio (que también es raro y sugerente, admitámoslo).
Puedes encontrarte una rueda de prensa convocada por una rubia (bueno, en una librería española probablemente no).
Puedes fugarte con un mariachi mientras tu librería (y tu dinero, guardado entre los libros) explota por los aires.
Puedes llegar tarde a tu cita, como Anne Bancroft, una tarde de lluvia.En el 84 de Charing Cross Road.
La gastronomía la dedicamos al chef Fabián Alonso del Restaurante "Habana 33". Está realizando una campaña con un sugerente título: "DAR DE COMER COMIENDO". 1 Euro de algunos de los platos de su carta los dedica a acciones solidarias.
Los amigos del grupo "El pacto" Anabel García (voz y coros)Carlos Gómez (batería)y Pablo Yarza Gómez-Galarza (Teclados)se acercaron desde Alicante para regalarnos simpatía y buena música.
DOMINGO 25 DE ABRIL DE 2010
El domingo el maestro Julián Ruiz nos escogió canciones que hablaban sobre viajes y aviones. Como siempre lo que más nos sorprendió fue la luminosidad de su camisa...
Pensábamos que nadie podría superar el estilo Ruiz pero Susana Miranda se posicionó como una gran candidata
Otro maestro de los fogones, Andrés Madrigal, también nos deleita todos los domingos con su selección musical:
DHAFER YOUSSEF -Mudamatan “The wine ode suite”- Nacido en Túnez, Dhafer Youssef comenzó a cantar a la edad de cinco años acorde a la tradición islámica. Su música está enraizada en la tradición Sufi y otras corrientes de místicos sonidos, pero siempre con la apertura hacia la música de otras culturas incluyendo al jazz. Con su profundo estilo vocal, un acercamiento al sonido del oud (laúd árabe) y complejas composiciones con colorido árabe, Dhafer Youssef está en el campo en que se cruzan las estrellas fugaces de hoy.
DEE DEE BRIDGEWATER -Footprints- Dee Dee Bridgewater (Memphis, 27 de mayo de 1950), cantante estadounidense de jazz que frecuenta también la fusión de este con otros estilos contemporáneos (pop, disco, etc.). Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad. En el 16 de octubre de 1999, Dee Dee Bridgewater fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
JUAN CARLOS CÁCERES -Pantera negra- Juan Carlos Caceres dice de si mismo «Mi trabajo de investigación radica profundamente en mi patrimonio cultural. Tengo una fascnicación extrema por la vitalidad de la cultura popular argentina que se expresa a través del renacimiento de las fiestas callejeras, por fuera de la cultura institucionalista. » (J. C. Caceres). La concepción que tiene Juan Carlos Cáceres del arte y la música lo convierten en un artista sumamente particular y poco convencional, en un personaje difícilmente clasificable, a tal punto que en un país como Italia es considerado algo así como la respuesta latinoamericana a Paolo Conte.
ISMAILA TOURE -Ah diatta- En 1973 Ismaila Toure dejó su Casamance natal (Senegal) para conocer el mundo y explorar su música, instalándose dos años más tarde en París donde comenzó a trabajar y a actuar en conciertos benéficos. Después de un largo periplo, Toure Kunda regresan en 2008 con su nuevo trabajo “Santhiaba”, editado en el sello Wagram, donde los hermanos Toure cantan en soninké, maningo, peul, portugués criollo, diola, wolof y hasta en un muy particular español; lenguas que reflejan perfectamente el mestizaje de la música y de las gentes de su tierra, Casamance en Senegal. Santhiaba es el nombre del barrio donde nacieron, se criaron, donde se empaparon de la diversidad y riqueza sonora de su tierra y donde se imprengnaron de todas tradiciones musicales del país.
SHANTEL -Koupes I`ll smash glasses- No importa el país en donde los encuentres, desde Rumania hasta España, desde Dinamarca a Grecia los gitanos conservan un espíritu salvaje, tribal, desinhibido y hasta provocador, que les convierte en seres al margen de la lógica y el orden instaurado. En la pista central, como domador de este descarriada manada de músicas gitanas tenemos a Shantel, un DJ y productor alemán de origen ucraniano, y que regenta desde hace algunos años este club de música gitana con tintes balcánicos sazonada con toques contemporáneos. El nombre del Club Bucovina, remite precisamente a esos antecedentes ucranianos de Shantel, pues se trata del nombre de un lugar, Bucovina, una provincia al nordeste de Rumanía que es conocida por sus exquisitamente conservados monasterios medievales, y que ha sido a lo largo de la historia confluencia de rutas y caminos, lo que ha servido para que en sus gentes se produjera un mestizaje continúo durante siglos, aunque también padecieron el horrible sufrimiento en la época de los nazis y más tarde el yugo del imperialismo soviético. Un local que visitan las mejores bandas de la música gitana como Fanfare Ciorcalia, The Rootsman, Taraf de Haidouks, Gogol Bordello, Goran Bregovic, o la Boban Markovic Orkestar.
Ana Lorente nos presentó su libro "2000 REFRANES PARA COMER"
Texto del editor: Al agavillar estos más de dos mil refranes gastronómicos, hemos querido resaltar la importancia que las cosas del comer, han tenido, y siguen teniendo, para el pueblo llano, incluso para referirse o constatar hechos que no están relacionados con la buena mesa. El contenido es el resultado de hurgar en las bibliotecas peninsulares, insulares y en las de ultramar, donde la tradición oral hispana aún se conserva más viva y sólida, de charlar con personas de avanzada edad y de elegir aquellos refranes más representativos, eliminando los que con diferentes palabras quieren expresar lo mismo. La obra se complementa con un centenar de recetas populares, basadas en los productos que se mencionan en el refranero, seleccionadas de forma que la amplia diversidad de nuestra cocina este completamente representada.
Un grupo de los mejores cocineros españoles capitaneados por Angel Palacios, chef de la Broche, están organizando una cena solidaria para ayudar en la reconstrucción de la escuela de la isla Robinson Crusoe, dentro del archipiélago Juan Fernández y asolada por el maremoto. Una cita única en el Hotel Occidental Miguel Ángel, en la que degustar los platos de los mejores cocineros y participar en subastas increíbles.
La nómina de grandes chefs es amplísima: Paco Roncero (Terraza del Casino); Óscar Velasco (Santceloni); Mario Sandoval (Coque); David Muñoz (Diverxo); Montse Estruch (El Cingle); Jesús Almagro (Pedro Larumbe); Ramón Freixa (Ramón Freixa Madrid); Rodrigo De La Calle (De la Calle); Sacha Hormaechea (Sacha); Manolo de la Osa (Las Rejas); Joaquín Felipe (Europa Decó); Juanjo López (La Tasquita de Enfrente); José Luis Estevan (Lágrimas negras); Javier Oyarbide (Príncipe de Viana); César Martín (Trattoria D´G); Rubén Ortiz (Aynaelda); Juan Pozuelo, Ángel León (Aponiente)
Con motivo del día Mundial del libro, en Madrid se celebra la noche de los libros, con un amplio programa de conferencias, debates, tertulias, encuentros, música, lecturas, cine, teatro… en librerías, bibliotecas, instituciones, centros culturales y diferentes espacios en toda nuestra comunidad. Raúl Palacio y yo firmaremos ejemplares de Leyendas Urbanas Ilustradas" en la librería Akira, la tienda especializada en Cómic más grande de Madrid. Será el viernes 23 de Abril a partir de las 18:0 horas. ¡TE ESPERAMOS!!!
Akira Cómic Avenida de Betanzos, 74 (Frente al Centro Comercial La Vaguada)
Nueve años después de su último disco en solitario Cristina Pato publicó su nuevo trabajo “The Galician Connection” en febrero de 2010 y el sábado estuvo en nuestro programa para presentarlo y tocar una canción en directo.
Más información: www.cristinapato.com www.myspace.com/cristinapato
El teatro fue también protagonista con la visita del actor Javier Veiga que hace un gran papel en la obra dirigida por Tricicle "La venganza de don Mendo"
Hasta el 25 de abril estará en el Teatro del Canal pero si no consigues entrada pronto estarán en otra sala madrileña.
Fernando Marañón nos acercó dos películas estrenadas ¿Recientemente? Por un lado la película "el concierto":
No se puede alcanzar la armonía perfecta. Ni haciendo una película ni criticándola. Ese milagro queda para Miguel Ángel y su David, Velázquez y sus Hilanderas, Tchaikovsky y su concierto pa ra violín y orquesta en Re mayor.
El personaje central de esta nueva cinta de Ranu Mihaileanu, tan imperfecta como inolvidable, es Andrei Filipov, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética hasta que Brezhnev le condena al ostracismo con toque de crueldad añadida, porque durante los siguiente treinta años tiene que ganarse la vida fregando los suelos del que fue su teatro –nada menos que el Bolshoi-, mientras sueña despierto con la ejecución del concierto para violín y orquesta más famoso de la historia de la música.
De pronto, un golpe de suerte pone en sus manos la oportunidad de regresar, actuando en el Teatro de Châtelet de París. Tiene que saltarse todas las reglas, pero no le importa. Y sus músicos de hace treinta años, que también se vieron obligados a abandonar la música, están dispuestos a seguirle aunque han adquirido un puñado de malos hábitos con el paso del tiempo.
El primer violín les espera en Francia. Se trata de la súper-estrella Anne-Marie, interpretada por la cada vez más fascinante Mélanie Laurent. Un misterio la envuelve y eso añade intensidad al relato, que oscila entre la comedia francesa desmelenada y la tragedia rusa interior.
Siendo estrictos, a partir de estos planteamientos decididamente brillantes, la peripecia resulta poco verosímil; el equilibrio entre el encanto coral de los chapuceros entrañables y el sentimiento ruso de la pérdida, la redención y el honor, se tambalea en más de un momento. Milhaileanu no tiene el vitriolo matemático de Berlanga ni la habilidad emotiva de Capra, que además resultan realmente difíciles de combinar. Pero eso siendo estrictos. Y estricto era también el comunismo soviético y miren cómo le lució el pelo.
Ésta es una película para dejarse llevar, despojarse de la piel de rinoceronte que se nos va poniendo a los críticos a fuerza de análisis y permitir que los ojos se humedezcan y la risa brote. Disfrutar con la elegancia interpretativa de Aleksei Guskov (Filipov), la humanidad desbordante del magnífico Dmitri Nazarov (Sacha), la fuerza femenina de Anna Kamenkova (Irina), el talento cómico de Valeriy Barinov (Iván) o François Berléand (Olivier), la bella contención de Miou-Miou (Guylène), la pasión a la europea de Mélanie Laurent… Y llegar en volandas a los últimos veinte minutos de película, donde Tchaikovsky te agarra el corazón y demuestra lo que es capaz de producir la música.
Ahí arrasa Milhaileanu, filmando el concierto con hábiles recortes, pero aguantándolo en pantalla el tiempo necesario, que es mucho, sabedor de su fiereza emocional gracias a ese violín solista que va creciendo en virtuosismo al mismo tiempo que nuestra sensibilidad, mientras la orquesta inicialmente insegura se “pega a su rueda” y encaja, se eleva, recupera su orgullo y lo lanza con felicidad desbordante al patio de butacas del teatro y del cine. La cámara y el montaje se vuelcan de un intérprete a otro y las miradas, los dedos sobre el instrumento, el arpa, la batuta... todo funciona como una arrolladora partitura. Ojalá las secuencias paralelas que explican qué pasó después hubieran renunciado a cualquier línea de diálogo. Aún así, Ranu sabe muy bien cuál es el plano final. El momento en el que las rosas se arrojan sobre el escenario del Châtelet mientras el director y la violinista se abrazan con la felicidad que debe producir la perfecta armonía.
Y por otro: "Ciudad de vida y muerte"
Ciudad de vida y muerte, del director Chuan Lu, es un peliculón en todos los sentidos. Porque últimamente los directores chinos parecen competir entre ellos por ver quién hace la batalla más grande, el hecho histórico más trascendente y reúne la mayor concentración de extras no digitales del cine asiático y, si se puede, mundial. Por supuesto, es condición sine qua non que la película sea larga. Ésta dura algo más de dos horas que parecen tres. No porque sea mala, que es buenísima, sino por lo que cuenta: nada menos que el asesinato de 200.000 personas de la ciudad de Nanking en el enfrentamiento chino-japonés de los años treinta. Y prácticamente ves ejecutar a todas.
La película está realizada en un poderoso blanco y negro, tiene un banda sonora espléndida y sigue la estela dramática de La lista de Schlinder, Salvar al soldado Ryan y Enemigo a las puertas en el tratamiento realista del tema. Pero llega más lejos aún en la acumulación de atrocidades bélicas. Seguramente es necesario verla, pero ya advierto que no es para comer palomitas, porque a los pocos minutos y hasta su conclusión, te falta saliva para poder tragarlas.
En gastronomía hablamos de la taberna "La Cruzada" una de las más emblemáticas de Madrid. Fundada en 1827, La Cruzada es la taberna más antigua de Madrid. Desde sus inicios, los más afamados literatos, amantes del buen beber y comer, hicieron de La Cruzada su punto de encuentro. De ello dan fe algunos recortes de prensa de la época, como un artículo firmado por Ricardo Osorio a finales del siglo XIX en el que Tiburcio Alonso, entonces propietario de La Cruzada, presumía de haber servido vino en más de una ocasión al rey Alfonso XII y destacaba la presencia habitual en la taberna de escritores como Benito Pérez Galdós, Pío Baroja, Valle-Inclán y los hermanos Machado.
Con más de 700 referencias, la bodega de La Cruzada es, sín duda, la más completa de Madrid. Cada año, eligen lo que han llamado "Los 100 magníficos de la Cruzada" y que se pueden degustar en la taberna. También y gracias a los dispensadores de nitrógeno se pueden tomar grandes vinos en "copa" sin tener que consumir la botella entera ¡Todo un lujo!
Datos prácticos: Taberna La Cruzada c/ Amnistía, 8 28013 Madrid
El grupo "Hotel La Paz" es la nueva apuesta musical del "Canto del Loco" estuvieron en nuestro programa presentando su último EP y actuando en directo
DOMINGO 18 DE ABRIL DE 2010
El domingo estuvimos de suerte porque nos acompañó la actriz Paula Echevarría que nos regaló su belleza y su simpatía. Nos presentó la serie "Gran Reserva" que triunfa los jueves en TVE
LA MÚSICA DE ANDRÉS MADRIGAL:
CIBELLE -White hair- la cantante brasileña Cibelle mezcla ritmos brasileños, delicadas texturas acústicas, electrónica y letras idiosincrásica. En sus propias canciones, el lenguaje puede cambiar los continentes en un verso, las guitarras acústicas se mezclan con las capas de sonido encontrado, electrónica y texturas vocales. Cibelle tiene la voz, la apariencia y forma con la melodía que cumple con todos los cuadros, pero su inclinación por lo inesperado - lírica y musical - la pone en una categoría propia.
CELINE RUDOLPH -Din Don- La voz artista Céline Rudolph es el descubrimiento vocal de los últimos años, según dice la prensa especializada en Jazz La joven cantante sorprende con su fresca y expresiva voz que parece sin esfuerzo para eliminar todos los obstáculos de arte vocal. A la edad de doce años, ella escribió chansons, inspirado por su madre, una francesa. Su padre la introdujo en Estados Unidos y Brasil-la música afro. En el récord de recogida de los padres de ella, Céline descubrió la lengua portuguesa como un elemento estilístico.
ANDREW BIRD -Natural Disaster- Andrew Bird (nacido el 11 de julio 1973) es un músico, compositor y multi-instrumentista . Nació en Chicago [1] y actualmente pasa su tiempo entre Chicago y una granja cerca de la ciudad de Elizabeth en el noroeste de Illinois . Él ha llegado a dominar varios instrumentos y es musicalmente de dominio en las demás. Ellos incluyen el violín , guitarra , mandolina , silbando , y glockenspiel .
SEZEN AKSU -Keskin Biçak- Sezen Aksu nació en Sarayköy , Turquía . Su familia se mudó a Esmirna cuando tenía 3 años y pasó su infancia y primera juventud allí. Después de haber terminado la secundaria, comenzó a estudiar en el instituto agrícola local, pero dejó la universidad para concentrarse en la música. Ella ha defendido una variedad de causas, incluyendo los derechos de la mujer, el medio ambiente, y la reforma educativa en Turquía. Sezen Aksu lanzó su primer sencillo, haydi Şansım / Gel Bana (Vamos, mi suerte / Venid a mí) en 1975 bajo el nombre de Sezen seley. Sin embargo, permaneció sin descubrir hasta1976 dondealcanzó el número uno en las listas de turco. Su primer álbum fue en 1978 SERCE (gorrión), que fue a darle el apodo, escrita por un periodista turco.
RAZIA SAID -Omama- Razia Said, entreteje estilos musicales Malgaches como el tsapiky y el salegy con arreglos contemporáneos para crear un un sonido reanimante y accesible, arraigado en las más fuertes tradiciones musicales de esa isla del Océano Ìndico. Zebu Nation presenta algunos de los más aclamados instrumentistas de Madagascar, incluyendo al intérprete de guitarra y marovany (arpa con caja de resonancia) Razia empezó a cantar en familia en Madagascar, a los tres años de edad. A los once, pasó a vivir con su madre en Gabon, África occidental, donde se unió al coro de la iglesia local. Como adolescente, fue enviada a un internado en Francia, donde aprendió a tocar guitarra y empezó a escribir canciones. Buscando estabilidad, Razia obtuvo su doctorado farmacéutico en Francia, y ha vivido en Italia, Bali e Ibiza. Ahora reside en Harlem, New York, donde actúa con regularidad en varios de los más conocidos foros de la gran ciudad.
El domingo también tuvimos gastronomía con Miguel Ángel Almodóvar que nos habló de las jornadas gastronómicas dedicadas al general Prim que se celebran en el restaurante el Chiscón. También charlamos con María Forcada, directora de contenidos de la revista Restauradores, una de las más cuidadas dedicadas al mundo de la restauración.
En la foto y de izquierda a derecha: Iñaki de la Torre, Almodóvar, María Forcada y yo mismo, el chiquitín es el retoño de Almodóvar.
Por último tuvimos una visita de lujo, la de la escritora María Tena, premio primavera de Espasa con la novela "La fragilidad de las panteras"
Cada vez se van apuntando más amigos a la Cofradía de la "Big Cheese" que tradicionalmente celebramos en el Hard Rock Café. En la foto y de izq. a dcha. (Juanjo Revenga, David Sentinella, Alberto Granados, Teo Rodríguez, Oscar Herradón, Miguel Blanco, Eric Frattini y la pierna de Lorenzo Fernández)
Faltaron a la reunión amigos como Raúl Palacio o Fran Contreras y otros que por guardar su intimidad obviaremos sus nombres.
El sábado lo comenzamos con nuestro compañero de la Cadena SER Felipe Serrano que ha editado un libro sobre la historia de uno de los hoteles más exclusivos de España: el Hotel Ritz.
Durante los cien años que cumple han ocurrido historias sorprendentes y ha alojado a los personajes más famosos del mundo. Entre sus paredes se gestó, por ejemplo, el arresto de la mítica Mata Hari y Yaser Arafat dió su primera rueda de prensa en occidente.
En la sección de sucesos de Paco Pérez Caballero nos acompañó el periodista Miguel Ángel Linares que ha publicado el libro "Mala gente"
Todavía tenemos tiempo, hasta el 10 de mayo,para visitar la exposición:"Tesoros de las culturas del mundo" un increíble paseo por los selectos fondos del Museo Británico que se completan con la aportación de piezas procedentes del Museo de América de Madrid. Las más de 280 piezas seleccionadas (desde objetos de la Edad de Piedra y esculturas clásicas de tamaño natural hasta lujosas joyas obtenidas en las excavaciones de la antigua Mesopotamia; desde dibujos realizados por maestros del Renacimiento hasta piezas contemporáneas de Irán, Japón y otros países) abarcan todas las partes del orbe y los distintos períodos históricos y permiten ofrecer a sus visitantes la historia de las culturas del mundo en un solo recorrido, un paseo o viaje en el tiempo y por todos los rincones del planeta.
Datos prácticos: Centro de Exposiciones Arte Canal Pº de la Castellana 214 (Plaza de Castilla)(Madrid) www.cyii.es
Nuestros amigos Pedro Llamas y Dani López, o lo que es lo mismo: "Vaya por Dios" Se acercaron para presentarnos su último espectáculo: "Mejorando lo presente"
Datos prácticos: Teatro Fígaro C/ Doctor Cortezo,5 Funciones: Viernes: 20.00 horas y Sábados: 00.30 horas
En la sección de cine Fernando Marañón nos habló de la película de Polanski "El escritor"
El primer ministro inglés de cuando "Irak 2.0", está acusado y acosado. El Tribunal de la Haya quiere juzgarle por juego sucio en connivencia con la CIA y su retiro dorado en una isla maldita se convierte en sarcasmo cuando el encargado de escribir sus memorias aparece muerto en la playa y hay que contratar otro negro que termine el trabajo de ensalzarle como político y como hombre.
Al contrario que Scorsese en Shutter Island, Polanski y su escritor no persiguen la obra maestra. Se conforman con ofrecer un buen libro de memorias y una buena película. Pero Polanski sí firma los trabajos, aunque sean de encargo, y se asegura de que lo que le compremos sea una de las suyas: el escenario acristalado es tan opresivo como un castillo de Poe, la climatología se mete en la banda sonora, los intérpretes -archiconocidos pero pocas veces brillantes- sacan lo mejor de su repertorio, y el final deja sin aliento.
El poder, la soledad, la traición, los abogados, la mujer en el centro del drama... Todo remite al universo personal del polaco. Aunque en realidad, como le sucede a su escritor, Polanski interviene en todos los guiones menos en el de su propia vida.
Mucho nos sorprendió Ismael Moya que dentro de muy poquito publica su nuevo disco "susurros" El día 19 de Abril lo presentará en el Búho Real a las 21:00.
DOMINGO 11 DE ABRIL DE 2010
Ya está todo preparado para una de las citas musicales más importantes de nuestro país "Rock in Rio" que estará del 4 al 14 de junio en la Ciudad del Rock (Arganda del Rey. Este año se cumplen 25 años de la celebración del primer Rock in Río, en Brasil y tuvimos a su directora Roberta Medina para contárnoslo.
Aquí está el cartel de sus tres escenarios:
El día 4 de junio actuarán Bon Jovi, John Mayer, Pereza y Paul Van Dyk en el Escenario Mundo; Axwell, Wally López, Pablo Kopanos, Ismael Rivas, DJ José González y DJ Movida Corona en el Electrónica; y Macaco & invitados y Zoe & invitados en el Escenario Sunset Rock in Río.
El sábado 5 actuarán en el Escenario Mundo Shakira, Rihana, Calle 13 y David Guetta; mientras que el Electrónica contará con Sander Kleinenberg, Dj Vibe, Mary Zander, Sergio Fernández y DJ Movida Corona; y en el Escenario Sunset podrán verse las actuaciones de Draco, Gerundinos & Raimundo Amador & Friends.
El día 6, Día de las Familias, podremos ver a Miley Cyrus y McFly en el Escenario Mundo; The Martinez Brothers, David Penn, Luis López, Plinio Profeta DJ y DJ Movida Corona en el Electrónica; y El Sueño de Morfeo, Electrônic Recicle & Musicos de Stomp y The Monomes en el Sunset.
El viernes 11 los protagonistas serán Rage Against The Machine, Cypress Hill y Tiësto en el Escenario Mundo, Cristian Varela, Amo & Navas, Abel Ramos, Superlush DJ's, Kludge Live y DJ Movida Corona en el Electrónica; y O' Funk'illo & la intervención de Los Rumbers y Dinero en el Sunset.
El lunes 14, último día del festival, la Ciudad del Rock acogerá las actuaciones de Metallica, Motörhead y Sôber en el Escenario Mundo; Boys Noize, Mixhell, Zombie Kids feat Aqueel y DJ Movida Corona en el Electrónica; y Marillion, Hail & la intervención de Barón Rojo en el Sunset.
LA MÚSICA DE MADRIGAL
MERCAN DEDE -Ab-I-Beste- músico (bendir y ney), productor y DJ de origen turco asentado en Montreal (Canadá) La línea de trabajo de Mercan Dede, músico autodidacta, es la de fusionar elementos místicos orientales con la tecnología de baile y vanguardia de occidente.
SOLVEIG SLETTAHJELL -Into de the Night- La cantante noruega de jazz Solveig Slettahjell publica el álbum “Tarpan Seasons”. Slettahjell dice de ella misma elo siguiente“Primero escuché y canté temas noruegos folclóricos y religiosos, después escribí piezas de jazz. Ahora tomo otro tipo de cosas para componer nuevas canciones. Una de las mayores propiedades es que estas canciones no tienen límites. Quiero hacer música que sea emocionalmente directa y encontrar elementos musicales disponibles que me ayuden a lograrlo libremente”.
OMAR SOSA -Manto blanco- El compositor y pianista, Omar Sosa (1965, Camagüey, Cuba), con una dilatada carrera a sus espaldas desde que apareciera el disco “Omar Omar" en 1997. Ya lleva trece como líder y creador de una manera peculiar de entender la música afro-cubana. Es un maestro de la fusión, que se inspira en las raíces africanas y en sus ancestros para llenar de colorido su música, que suele pintar con elementos del folclore cubano, del jazz, y de los rítmos africanos, recurriendo incluso a elementos de la electrónica como samplers o sonidos de hip hop en sus grabaciones y actuaciones en directo.
MIA MARTINI -Mondo Nuovo- Mia Martini fue una destacada cantante italiana. Su verdadero nombre era Doménica Berté. Era hermana de la también cantante Loredana Berté. Vivieron su infancia y adolescencia en el puerto de Recanati. Mía nació en Bagnara Calabra (Regio de Calabria) el 20 de septiembre de 1947 y falleció en Cardano al Campo (Varese) el 12 de mayo de 1995. Mia comenzó su carrera artística en 1963, cantando en bares y restaurantes, como cantante de jazz. Participó —junto a su hermana Loredana, Renato Zero y varios cantantes— en la fundación de la Sociedad Italiana de Autores, Compositores e Intérpretes.
EVANESCENCE -Together again- Evanescence es un grupo de rock formado en Little Rock, Arkansas, en 1995 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Evanescence ha tenido muchos cambios en sus componentes, siendo Lee la única integrante original de este. Lanzaron su primer álibum de estudio en el 2003 (Fallen), y en 2010 sacaron hasta ahora su último single “Together Again”, que se ha puesto el tercero en la lista de canciones de rock mas vendidas en iTunes. Esta canción fue elegida para ser la “Song of Haití”: se puede descargar desde la pagina web de UNICEF por una donacion superior a 5€.
Danza Invisible saca nuevo disco "Tía Lucía" y lo presentaron en nuestro "A vivir"
"Tía Lucía" era el nombre de la pizzería donde Danza Invisible iban a tomar algo a la salida de los ensayos. Allí siempre tenían puesta una emisora donde sonaban éxitos del momento: temas de Smokey Robinson, Blondie, K.C. & the Sunshine Band, Michael Jackson, Springsteen, The Cars, Hall & Oates, B-52’s, etc. “Tía Lucía” es realmente un homenaje a la radio del pasado, a aquellos temas que sonaban incesantemente en su juventud, que además de ser grandes éxitos eran buenas canciones.
